Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ρομαντισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ρομαντισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2014

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ: Το 1849 "έφυγε" ο Φρεντερίκ Σοπέν, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρομαντισμού στη μουσική (VIDEO)


O Φρεντερίκ Σοπέν (Frédéric François Chopin, κατά προσέγγιση Σοπάν ή στο ΔΦΑ: fʁedeʁik fʁɑ̃swa ʃɔpɛ̃, στα πολωνικά Fryderyk Franciszek Chopin, 1 Μαρτίου ή 22 Φεβρουαρίου 1810 - 17 Οκτωβρίου 1849) ήταν Γαλλο-Πολωνός συνθέτης, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρομαντισμού στη μουσική και από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής του. Αρκετές συνθέσεις του συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου.

Βιογραφία
Παιδικά χρόνια

Γεννήθηκε στην Πολωνία το 1810. Οι πληροφορίες για την ημερομηνία γέννησής του δεν είναι ακριβείς: σύμφωνα με κάποιες γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου ή την 1η Μαρτίου, ενώ υπάρχει και η πληροφορία ότι είχε γεννηθεί ένα χρόνο νωρίτερα. Ο ίδιος πάντως ανέφερε ως ημερομηνία γέννησης την 1η Μαρτίου. Ο πατέρας του, Νικολά Σοπέν, ήταν Γάλλος που ζούσε στην Πολωνία από το 1787. Είχε αποκτήσει μάλιστα την πολωνική υπηκοότητα και είχε πάρει μέρος στην εξέγερση του 1794. Στην Πολωνία παρέδιδε μαθήματα γαλλικής γλώσσας. Η μητέρα του συνθέτη, Justyna Krzyżanowska, ήταν Πολωνή.

Ο Φρεντερίκ από μικρός έδειξε το ταλέντο που είχε στη μουσική. Παρακολουθούσε μαθήματα από 6 ετών και όταν ήταν 7 ετών τυπώθηκε η πρώτη του σύνθεση, μια Πολωνέζα σε σολ ελάσσονα. Σε ηλικία 8 ετών εμφανίστηκε πρώτη φορά δημοσίως ως πιανίστας. Η φήμη του γρήγορα έγινε μεγάλη και στην Βαρσοβία τον θεωρούσαν δεύτερο Μότσαρτ. Ο δάσκαλός της σύνθεσης στο Ωδείο της Βαρσοβίας, Γιόζεφ Έλσνερ, μιλούσε για τις εξαιρετικές ικανότητές του και τη μουσική ιδιοφυΐα του. Το 1829 έδωσε τις πρώτες μεγάλες του συναυλίες στη Βιέννη, και εν τω μεταξύ είχε συνθέσει ήδη μερικά σημαντικά έργα, όπως το κοντσέρτο σε φα ελάσσονα (γνωστό ως 2ο κοντσέρτο), την πρώτη σονάτα για πιάνο (σε ντο ελάσσονα), και κάποιες από τις σπουδές για πιάνο. Το 1830 έφυγε από την Πολωνία για να συνεχίσει τις εμφανίσεις του στη Βιέννη. Μετά την αναχώρησή του ξέσπασε στη χώρα επανάσταση κατά της τσαρικής (ρωσικής) εξουσίας η οποία συνετρίβη και ο συνθέτης δεν μπόρεσε ποτέ να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Η ζωή στο Παρίσι
Ο Φρεντερίκ Σοπέν όπως απεικονίζεται από
τον φίλο του τον 
Ευγένιο Ντελακρουά το 1838
Από το 1831 ζούσε στο Παρίσι, που τότε ήταν επίκεντρο της πνευματικής και καλλιτεχνικής ζωής. Εκεί ζούσαν πολλοί σπουδαίοι συνθέτες, όπως οι Τζοακίνο Ροσσίνι, Φραντς Λιστ και Εκτόρ Μπερλιόζ. Λίγους μήνες μετά την άφιξή του έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ και σταδιακά η φήμη του εξαπλωνόταν. Σύντομα απέκτησε πολλούς μαθητές και τα μαθήματα του προσέφεραν οικονομική άνεση και ασφάλεια. Παρά τη μεγάλη φήμη του όμως απέφευγε τις εμφανίσεις σε μεγάλα ακροατήρια. (Ισχυριζόταν ότι φοβόταν πολύ το κοινό.) Έτσι, στα 18 χρόνια παραμονής στο Παρίσι, έδωσε μόνο 19 ρεσιτάλ. Το 1837 είχε ερωτευτεί μία μαθήτρια πιάνου, την Maria Wodzińska, και είχαν αρραβωνιαστεί, όμως η οικογένεια της κοπέλας διέλυσε τον αρραβώνα, πιθανότατα εξ αιτίας των προβλημάτων υγείας του συνθέτη.











Η σχέση με τη Γεωργία Σάνδη
Η μοναδική γνωστή φωτογραφία του
Φρεντερίκ Σοπέν, δημιουργία του Λουί-Ωγκύστ
Μπισόν (1849)
Στο Παρίσι ο Σοπέν συνδεόταν με τον κύκλο του επίσης φημισμένου συνθέτη και πιανίστα Φραντς Λιστ. Στο σπίτι του γνώρισε τη συγγραφέα Γεωργία Σάνδη (ψευδώνυμο της Βαρώνης Aurore Dudevant), 6 χρόνια μεγαλύτερή του. Η πρώτη γνωριμία με την τολμηρή και μάλλον εκκεντρική συγγραφέα (κάπνιζε και φορούσε αντρικά ρούχα) του είχε προκαλέσει αρνητική εντύπωση και είχε σχολιάσει επικριτικά τη συμπεριφορά και την εμφάνισή της. Από το 1838 όμως ξεκίνησε η σχέση τους, που κράτησε 9 χρόνια.

Το 1838-9 το ζευγάρι έζησε για λίγους μήνες στη Μαγιόρκα, στο ερημωμένο Μοναστήρι Valldemossa. Η Γεωργία Σάνδη πήγε εκεί γιατί το κλίμα θα βοηθούσε τον γιό της Μωρίς να ξεπεράσει κάποια προβλήματα υγείας και ο συνθέτης την ακολούθησε πιστεύοντας ότι εκεί θα βελτιωνόταν και η δική του υγεία (έπασχε από φυματίωση). Το κλίμα της περιοχής όμως δεν τον βοήθησε, και επιπλέον έπρεπε να αντιμετωπίσουν και την αρνητική στάση των ντόπιων απέναντι στο ανύπαντρο ζευγάρι. Έτσι σύντομα εγκατέλειψαν την Ισπανία και επέστρεψαν στη Γαλλία, όπου ζούσαν κατά διαστήματα στο Παρίσι και στη Νοάν (Nohant), στην κατοικία της Γεωργίας Σάνδη.

Οι σχέσεις τους σταδιακά άρχισαν να ψυχραίνονται και το ζευγάρι χώρισε το 1847. Ο λόγος του χωρισμού, όπως προκύπτει από επιστολή της Σάνδη προς τον Σοπέν η οποία ανακαλύφθηκε το 1950, είναι ότι ο συνθέτης υποστήριξε την κόρη της Γεωργίας Σάνδη, Σολάνζ, σε έντονη διαμάχη που είχε με τη μητέρα της επειδή είχε αρραβωνιαστεί κρυφά.

Τελευταία χρόνια
Ο τάφος του Σοπέν στο κοιμητήριο
Περ Λασέζ
Από εκείνη τη χρονιά η υγεία του επιδεινώθηκε. Το 1848 έζησε για μεγάλο διάστημα στην Αγγλία και τη Σκωτία για ρεσιτάλ, κατόπιν πρόσκλησης της μαθήτριάς του Τζέιν Στέρλινγκ. Όταν επέστρεψε στο Παρίσι η υγεία του ήταν σε πολύ χειρότερη κατάσταση και τα οικονομικά του μέσα περιορισμένα.

Πέθανε στο Παρίσι το 1849, μετά από χρόνια φυματίωση. Ενδέχεται όμως ο θάνατός του να οφείλεται σε καρδιακό νόσημα. Κηδεύτηκε στο Παρίσι και από το Κοιμητήριο Περ Λασαίζ, όμως κατόπιν δικής του επιθυμίας η καρδιά του μεταφέρθηκε στην Πολωνία, όπου φυλάσσεται μέχρι και σήμερα.

Έργο

Το έργο του Σοπέν προορίζεται αποκλειστικά για πιάνο, με εξαίρεση μερικά έργα μουσικής κοντσερτάντε για πιάνο και ορχήστρα, ένα τρίο για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο, μερικά έργα για πιάνο και βιολοντσέλο και ορισμένα τραγούδια για φωνή και πιάνο. Αρκετά από τα έργα του είναι πολύ απαιτητικά δεξιοτεχνικά, όπως οι Μπαλάντες και τα Σκέρτσι, αλλά αυτό που προέχει δεν είναι η δεξιοτεχνία αλλά ο μελωδικός χαρακτήρας. Μάλιστα έχει επισημανθεί ότι η δομή των μουσικών φράσεων είναι τέτοια, σαν να επρόκειτο να ερμηνευθούν από τραγουδιστή. Παράλληλα όμως με την ανεξάντλητη μελωδική του ευρηματικότητα, ο Σοπέν είχε μια πολύ αναπτυγμένη αρμονική φαντασία, ένα στοιχείο της τέχνης του που συχνά διαφεύγει της προσοχής των μουσικόφιλων.

Ο Σοπέν αξιοποίησε τους παραδοσιακούς χορούς της πατρίδας του, τις Πολωνέζες και τις Μαζούρκες, αλλά τα δικά του έργα δεν προορίζονται για χορό, αφού είναι πολύ γρήγορα και δεξιοτεχνικά. Το ίδιο ισχύει και για τα Βαλς του: είναι ευχάριστα κομμάτια σαλονιού, που προορίζονται για διασκέδαση.

Μερικά από τα 24 Πρελούδια τα συνέθεσε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μαγιόρκα. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το 15ο, το πρελούδιο "της σταγόνας της βροχής". Λέγεται ότι το συνέθεσε ένα βράδυ με έντονη κακοκαιρία, που περίμενε με αγωνία τη Σάνδη και τον γιό της, οι οποίοι είχαν καθυστερήσει να φτάσουν λόγω των καιρικών συνθηκών. Ωστόσο αυτού του είδους οι ιστορίες σχετικά με τα έργα του Σοπέν μάλλον πρέπει να τοποθετηθούν στον χώρο της μυθοπλασίας.

Ξεχωριστές είναι και οι 24 σπουδές για πιάνο: εκτός από τις τεχνικές απαιτήσεις τους, είναι και αξιόλογα μουσικά κομμάτια που μπορούν να ερμηνευθούν σε συναυλίες. Αυτό δεν ήταν συνηθισμένο προηγουμένως, για παράδειγμα στις σπουδές του Καρλ Τσέρνυ και του Κράμερ το ενδιαφέρον είναι καθαρά παιδαγωγικό. Από την εποχή του Σοπέν όμως και μετά πολλοί συνθέτες παρουσίασαν αντίστοιχα έργα αξιώσεων, όπως οι Φραντς Λιστ, Κλωντ Ντεμπυσσύ και Αλεξάντρ Σκριάμπιν.

Οι Σονάτες του Σοπέν δεν ακολουθούν την παράδοση του βιεννέζικου Κλασικισμού. Οι κριτικοί της εποχής μάλιστα παρατηρούσαν ότι μάλλον δεν γνώριζε καλά τη φόρμα του είδους, η αλήθεια όμως είναι ότι πιθανότατα δεν θα ήθελε ο ίδιος να τηρήσει την αυστηρή φόρμα. Εξ άλλου προτιμούσε κομμάτια σε ελεύθερες φόρμες όπως οι Μπαλάντες και τα Σκέρτσι. Ήταν μάλιστα ο πρώτος που παρουσίασε Σκέρτσο ως αυτόνομο κομμάτι.

Τα Κοντσέρτα του για πιάνο και ορχήστρα είναι έργα στα οποία κυριαρχεί το πιάνο και η ορχήστρα έχει δευτερεύοντα ρόλο (παρουσιάζει την εισαγωγή, τα συνδετικά μέρη και το κλείσιμο). Στα σημεία που εμφανίζεται το πιάνο ο ρόλος της ορχήστρας είναι καθαρά συνοδευτικός.

CHOPIN VIDEO 


Τετάρτη 14 Μαΐου 2014

ΦΡΑΓΚΙΣΚΟ ΓΚΟΓΙΑ μία μεγάλη καλλιτεχνική μορφή του Ρομαντισμού

Γεννήθηκε ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ το 1746.
Τα πορτρέτα του σαρκαστικά και κριτικά, γεμάτα αντιθέσεις και αλληγορίες. Απεικονίζει τη πραγματικότητα με ένα τρόπο που αναπλάθει τον κόσμο που ζει και για αυτό τα έργα του αποκαλύπτουν περισσότερο την δική του εσωτερικότητα παρά των μοντέλων του. Το ίδιο και τα σύμβολα του, τα τέρατα του που εμφανίζονται σαν υπαρκτά όντα. 

Αναφερόμαστε στο 1750 – 1850. Μετά τον διαφωτισμό.

Ο Γκόγια ανήκε στον ρομαντισμό, γι 'αυτό θα βοηθούσε να λέγαμε πρώτα και δυο λόγια για τον ρομαντισμό.

Ρομαντισμός στην τέχνη ορίζεται σαν όχι αισθητικό φαινόμενο ενός τρόπου και χρόνου, αλλά κατάσταση της ανθρώπινης συνείδησης όπως εκδηλώνεται στην τέχνη. Ήταν μια αντίδραση στην κούραση και την απογοήτευση από τη λογική του διαφωτισμού, που οδήγησε στο παρά τη λογική, το οποίο την εποχή εκείνη συνδέεται με το λαϊκό, το πρωτόγονο, το αφελές, το ονειρικό, το μαγικό, το φανταστικό. Ο φόβος, η φυγή, το ανέφικτο, από όπου απορρέει το αίσθημα της απογοήτευσης και της τραγωδίας. Η επανάσταση, η ανατροπή, ο πόλεμος, ο θάνατος. Τάση στην αισθητική του άσχημου, για να αναδειχθεί το υψηλό αίσθημα. Αντίθεση προς τους αρχαίους κλασικούς κανόνες, απόρριψη της τεχνολογίας και του υλισμού. «Προάγγελος, ο φιλόσοφος Ζαν Ζακ Ρουσσώ που δίδασκε ότι οι άνθρωποι γεννιούνται καλοί από τη φύση τους και διαφθείρονται από την κρατούσα εκκλησία, την κακή παιδεία και τις κρατούσες οικονομικές σχέσεις κι ότι ο μόνος δρόμος για να βελτιωθούν είναι να αφεθούν ελεύθεροι. Και ότι οι κρίσεις μας πρέπει να θεμελιώνονται περισσότερο στις αξιώσεις του συναισθήματος και λιγότερο στη λογική.»

Με τα προαναφερόμενα, ο ρομαντισμός είναι μια κατάσταση της ανθρώπινης συνείδησης που εκδηλώνεται και με τη τέχνη, όπως και με τη φιλοσοφία, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία και το θέατρο, τη μουσική. Είναι η συνείδηση και η έκφραση της στάθμης του κατακτημένου πολιτισμού όπως εξελίσσεται σε ένα χρονολογικό και ιστορικό υπόβαθρο, επηρεαζόμενη από τα πριν και επηρεάζοντας για το μετά.

Τρείς θεωρούνται οι πρίγκιπες του ευρωπαϊκού ρομαντισμού:

Ο Γκόγια που συνεχίζει τη παράδοση της ισπανικής ζωγραφικής που είχε καμφθεί από τον Βελάσκεθ, ο τοπιογράφος Τέρνερ με τα πατροπαράδοτα θέματα του κλασικισμού ανανεωμένα όμως με το ρομαντικό πάθος του, και ο φιλέλληνας Ντελακρουά.

"Αυτοπροσωπογραφία του Γκόγια" 

ΦΡΑΓΚΙΣΚΟ ΓΚΟΓΙΑ 

Γεννήθηκε 30/3/1746 σε ένα μικρό χωριό κοντά στη Σαραγκόζα της Ισπανίας. Συμμετείχε σε αναμετρήσεις συμμοριών ώσπου μετά από μια τέτοια αναμέτρηση και το φόνο 3 νέων, πήγε στη Μαδρίτη το 1765. Και εκεί τα ίδια. Φθάνει Ιταλία 24 χρονών. Εκεί συνεχίζει τις καλλιτεχνικές του σπουδές με τον Τιέπολο που είχε ξεκινήσει στη Σαραγκόζα με δάσκαλο του τον φημισμένο Χοσέ Λουθάν.

Γίνεται διάσημος ως ζωγράφος της Αυλής της Ισπανίας με νωπογραφίες με θέματα καθημερινής ζωής και σατιρικά έργα χαρακτικής.

Το 1799, ως ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Δ΄, φιλοτεχνεί τα πιο σημαντικά του πορτρέτα: «Δον Μανουέλ Οσόριο Μανρίκε ντε Ζουνίγκα» και το «Η οικογένεια του Καρόλου Δ΄» (1800).

«Δον Μάνουελ» Γκόγια 

Τα πορτρέτα του σαρκαστικά και κριτικά, γεμάτα αντιθέσεις και αλληγορίες. Στο «Δον Μάνουελ» απεικονίζει το τετράχρονο παιδί του κόμη της Αλτιμαρας με αλαβάστρινο πρόσωπο, εύθραυστο, αθώο και τρυφερό μες στα κατακόκκινα ενδύματα του να κάνουν ακόμα πιο έντονη την ευάλωτη φύση του. Στα χέρια του κρατά το σκοινάκι που έχει δεμένο από το πόδι ένα πουλί: Ένα αθώο παιδί να έχει αιχμαλωτίσει την ελευθερία. Στο ράμφος του πουλιού υπάρχει η επαγγελματική κάρτα του ίδιου του Γκόγια. Μοιάζει σαν μια προέκταση της φυλάκισης του πουλιού η επαγγελματική του κάρτα που αυτό παραπέμπει σε παραπέρα σκέψεις για το πόσο ελεύθερος ένοιωθε σε εκείνο το περιβάλλον. Ίσως ο Γκόγια με αυτό το τρόπο να ήθελε να δείξει τη δική του αιχμαλωσία από τους προστάτες του. Και πιο πίσω στο σκοτεινό φόντο, τρείς γάτες , που τότε συμβόλιζαν το κακό στην Ισπανία, έτοιμες να ορμήσουν στο δεμένο πουλάκι, κάνουν πιο ένοχο το σκηνικό του έργου, που έρχεται σε μιαν ακόμη αντίθεση με την αθωότητα του μικρού παιδιού. Είναι ένα έργο που μπορεί να θεωρηθεί προάγγελος των μετέπειτα θεμάτων του.

«Η οικογένεια του Καρόλου Δ΄» Γκόγια 

«Η οικογένεια του Καρόλου Δ΄»: μια «συγκαλυμμένη καρικατούρα». Ο Γκόγια δεν κολακεύει τα μοντέλα του. Μοιάζει σαν να μην τον ενδιαφέρουν οι τίτλοι και η δύναμη που φέρουν. Ο βασιλιάς ξεχωρίζει για την κενότητα στο βλέμμα του, περισσότερο από τα άλλα πρόσωπα του πίνακα. Αν και με κάποια συναγωνίζονται. Η βασίλισσα με υπεροπτικό ύφος στο κέντρο του πίνακα, μοιάζει αφοσιωμένη στη λαγνεία της και ματαιόδοξη μες στα χρυσοποίκιλτα ενδύματα και τα βαριά της κοσμήματα. Όλοι μοιάζουν ρηχοί χαρακτήρες και δούλοι του υλισμού.


«Η οικογένεια του Καρόλου Δ΄» λεπτομέρεια 

Μετά την εισβολή του Ναπολέοντα στη χώρα του το 1808, ο Γκόγια ένοιωσε βαθιά απογοήτευση από την ήττα του ατίθασου Ισπανικού λαού, έπειτα από τις τόσες φονικές μάχες. Οι στρατηγοί της Ισπανίας διεφθαρμένοι από τις δικές τους περίεργες προσωπικές φιλοδοξίες, ανάξιοι να υπερασπιστούν τη πατρίδα τους, και ο στρατός τους να διαλύεται. Σε αυτά τα γεγονότα, αν και ήδη κουφός ο Γκόγια, τα σκιτσάρει εκ του φυσικού σε πρόχειρα σχέδια. Αυτό θα είναι και το υλικό του από τις «Συμφορές του πολέμου» όπως ονομάστηκαν. 
χαρακτικό του απο τις "Συμφορές πολέμου" Γκόγια 

Καθοριστικό σημείο στη ζωγραφική του Γκόγια και στον χαρακτήρα του. Αυτός ο πόλεμος τον έκανε μελαγχολικό και ήλπιζε με αυτά του τα σκληρά και αληθινά σχέδια να αφυπνίσει την κοινή λογική του κόσμου. Δεν έγινε βέβαια. 

χαρακτικό του απο τις "Συμφορές πολέμου" Γκόγια 
χαρακτικό του απο τις "Συμφορές πολέμου" Γκόγια 

χαρακτικό του απο τις "Συμφορές πολέμου" Γκόγια 

Οι συνεχείς ασθένειες του τον καταβάλλουν. Είχε ιλίγγους, τα αυτιά του βούιζαν. Το τελικό χτύπημα ήταν η απώλεια της ακοής του. Αυτό τον απομόνωσε περισσότερο. Αλλάζει και η τέχνη του.

Το 1823 αυτοεξορίζεται για να μείνει στο Μπορντό. Μεγάλος πια, ζωγραφίζει με θέματα από τη καθημερινή ζωή. Πεθαίνει εκεί το 1828.

Ο Γκόγια, κατά τον Γκαστόν, "ξεχωρίζει με το έργο του «για τον ρεαλισμό των αισθημάτων και οι εκφραστικές του καινοτομίες ανοίγουν δρόμο για τα ρεύματα του 19ου αιώνα. O Γκόγια απεικονίζει τη πραγματικότητα με ένα τρόπο που αναπλάθει τον κόσμο που ζει, και για αυτό τα έργα του αποκαλύπτουν περισσότερο την δική του εσωτερικότητα παρά των μοντέλων του». Το ίδιο και τα σύμβολα του, τα τέρατα του που εμφανίζονται σαν υπαρκτά όντα. 

«Ο ύπνος της λογικής παράγει τέρατα» 

Ένα χαρακτικό του έργο που ξεχωρίζω από μια σειρά χαρακτικών του τα LosCaprichos είναι το «Ο ύπνος της λογικής παράγει τέρατα» που κρύβει και ταυτόχρονα φανερώνει φιλοσοφία απτή, καθημερινή, κεντράροντας στη ζωή και το έργο του.

Προσωπικά, μου είναι θαυμαστός για το έργο του σαν θέμα και χρωματική διαχείριση και η «Η 3η Μαΐου 1808», αλλά και όσα θέματα σχετικά καταδεικνύει με αγάπη και έγνοια όπως «Η αυλή με τους τρελούς».

«Η 3η Μαΐου 1808» Γκόγια 


«Η αυλή με τους τρελούς» Γκόγια 

Θέματα ασυνήθιστα και απόδοση έντονη. «Μια σπλαχνική κραυγή που ικετεύει για μια νέα αντίληψη των πραγμάτων». Με κάνει ομόψυχα δική του στο έργο του που ενδιαφέρεται όλο και πιο πολύ για τις άθλιες συνθήκες ζωής και τις δυστυχίες των καθημερινών ανθρώπων. Και κατά τον Ν. Μ. Μπράουν, ο Γκόγια «ενοποίησε μοναδικά στο έργο του την υποκουλτούρα και το υποσυνείδητο».


Από τη σειρά χαρακτικών του τα Los Caprichos ο Γκόγια είχε τυπώσει 300 αντίτυπα. Πούλησε τα 27 από αυτά. Το κοινό τα έβρισκε ως και επικίνδυνα.

Επίσης, κάτι πολύ σημαντικό είναι ότι γενικά στην τέχνη υπήρχαν πάντα έργα με θέμα τους τον πόλεμο όπου, από καταβολής της τέχνης, οι καλλιτέχνες τον παρουσίαζαν σαν κάτι το ηρωικό, το τιμημένο. Ο Γκόγια έζησε στην κατεχόμενη, από τους Γάλλους και τον Ναπολέοντα, Μαδρίτη και βρέθηκε σε πεδία μάχης. Είδε μίσος, εκτελέσεις, ασχήμια, αδικία, αίμα να ρέει, μαρτύρια. Καμία λεβεντιά, καμία τιμή, τίποτα το μεγαλειώδες. Αυτά ακριβώς αποτύπωσε και στα χαρακτικά του «Οι συμφορές του πολέμου». Τσεκούρια, όπλα, πρόσφυγες, αίμα, θάνατος, ουρλιαχτά, ακρωτηριασμένα νεκρά σώματα να κρέμονται από τα δέντρα. Η κτηνωδία των Γάλλων έναντι των Ισπανών αλλά και η ίδια κτηνωδία από την πλευρά και των Ισπανών έναντι των Γάλλων. Αυτή τη σειρά έργων του ο Γκόγια την έκρυψε γιατί θα τον έβαζε σε πολλούς κινδύνους η ύπαρξη της. Μετά από 35 χρ. από τον θάνατό του έγινε γνωστή.

Τα έργα του Γκόγια, όπως είναι φυσικό, δεν άρεσαν καθόλου στον βασιλιά Φρειδερίκο και εξαφανίστηκαν από προσώπου γης. Μέχρι το 1872 δεν είχαν εκτεθεί ποτέ στο κοινό.

Ο Γκόγια πεθαίνει μετά από ένα εγκεφαλικό, στις 16 Απρίλη του 1828, όταν ήταν 82 χρ. Μαθητές δεν είχε. Επηρέασε όμως πολλούς καλλιτέχνες και κοινωνικούς ρεαλιστές οι οποίοι πίστευαν ότι πρέπει να δείχνεται η αδικία και η ασχήμια της μέσα και από την τέχνη.

Ο Γκόγια είχε παντρευτεί το 1771 τη Χοσέφα Μπαγιέ Σουμπίας. Λέγεται πως μάλλον ήταν αναλφάβητη και πως είχε 20 εγκυμοσύνες, πολλές αποβολές και τελικά ένα γιο που κατάφερε να ενηλικιωθεί.


"Αυτοπροσωπογραφία Γκόγια" 

Η αξία του Γκόγια για μένα είναι η ανάγκη του να αποδώσει την αλήθεια της ζωής. Από πάντα οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν την αριστοκρατία της κάθε εποχής, ηγεμόνες και πάπες, κατά εντολή του πατρώνου τους, ωραιοποιημένη σε ένα ψεύτικο και σαθρό μεγαλείο, χωρίς να την κρίνουν στο ελάχιστον για την αλαζονεία της, την απανθρωπιά της. Τους παρουσίαζαν μέσα σε ένα "φωτοστέφανο" λάμψης, μεγαλείου, αξιοσύνης και δύναμης βοηθώντας τους να αποσιωπήσουν και σκεπάσουν απεχθή εγκλήματα. Ο Γκόγια όμως παρουσίαζε την σαθρότητα αυτών των ανθρώπων. Δεν δεχόταν να είναι συνένοχος στο έγκλημα. Όπως το ίδιο αληθινός ήταν όταν παρουσίαζε τον πόλεμο. 

Ας σημειωθεί, πως και ο Ελ Γκρέκο (Βλ. Ελ Γκρέκο ΕΔΩ) με την τέχνη του πάλεψε με την παπική εξουσία αφού το πορτρέτο που του είχε αναθέσει ο πάπας τον απογοήτευσε, προφανώς γιατί δεν απέδιδε το μεγαλείο που περίμενε. Λίγο έλειψε να τον κάψουν στην πυρά. (θα δείτε το συγκεκριμένο έργο στο τέλος της δημοσίευσης)

Συνυπογράφοντας τα παραπάνω, ο Πλάτωνας στο έργο του Πολιτεία, 603α , τονίζει την υποκρισία που κρύβουν τα έργα των καλλιτεχνών. Γράφει, πως «Η ζωγραφική, και η μιμητική τέχνη, μπορεί να μην έχει καμία σχέση με την αλήθεια». Ε! Λοιπόν, αυτή την αλήθεια ο Γκόγια δεν φοβόταν να την παρουσιάσει στα έργα του και ας μην είχαν αναγνώριση τότε.

Εδώ πρέπει να διευκρινίσουμε πως με τα παραπάνω δεν εννοούμε ότι η κακία είναι αποκλειστικό "προνόμιο" των ανθρώπων της όποιας εξουσίας. Εν δυνάμει είμαστε το ίδιο ευάλωτοι σε αυτήν, όλοι. Την διαφορά την κάνει η κατοχή απεριόριστης εξουσίας σε αυτούς, σε σχέση με την δύναμη των αισθημάτων ανωτερότητας και κατωτερότητα που τους διακατέχουν. 

"Καρδινάλιος" έργο του Ελ Γκρέκο 

ανάλογο έργο του Βελάσκεθ 

παραλλαγή (αποτέλεσμα μελέτης) του Πάπα Ινοκέντιου , έργο του Φρανσις Μπεικον, 

Παρακάτω παρόμοια έργα απο άλλους ζωγράφους εμπνευσμένα απο το έργο του Γκόγια "Ο Κρόνος τρώει τα παιδιά του" 

¨Ο Κρόνος τρώει τα παιδιά του" Γκόγια 

Matt Buck 

Επίσης, απο το έργο του Γκόγια «Η 3η Μαΐου 1808» που παρουσίασα παραπάνω, επηρεάζεται και ο Πικάσο και φτιάχνει το παρακάτω έργο 

"Mascare" 1951 Picasso 


Maria Zografou Ouzounoglou